JUGUEMOS A... TWelve minutes

Twelve minutes es una aventura point and click en vista cenital concebida por Luis Antonio, creador del apartado artístico de The Witness (2016) en que deberemos desenmarañar el bucle temporal en el que se encuentra sumido el protagonista. Cada vez que muramos, abandonemos nuestro apartamento o se termine el tiempo el bucle se reiniciará desde el momento en que nuestro protagonista vuelve a casa y será nuestro objetivo averiguar el porqué de este bucle y cual es la relación que une a los tres personajes que se dan cita en el escenario cada vez.

La historia, como no podía ser de otra forma, nos descubrirá una verdad oculta que relaciona a todxs los personajes, tiene buenos giros de guión y en muchos casos nos empujará bucle tras bucle para llegar hasta el final, pero también tiene problemas, como ciertas lagunas argumentales que no se llegan a subsanar o, peor, algunas actitudes de lxs implicados que no tienen demasiado sentido. Y esto es más grave, sobretodo teniendo en cuenta que en muchos casos, estas actitudes faltas de coherencia no tendrán que ver con que nosotrxs como jugadorxs erremos en nuestras acciones a la hora de intentar romper el bucle, simplemente se dan para que la historia pueda continuar sin que todo se alargue demasiado.

Si, además, juegas en XBOX, descubrirás un problema añadido, el control. Y es que en PC, controlaremos a nuestro personaje mediante un puntero controlado con el ratón, con el que le indicaremos que se mueva a un punto concreto o que interaccione con cualquier elemento que lo permita. En XBOX es básicamente igual, obligándonos a utilizar el puntero pero esta vez usando el joystick en lugar de permitirnos mover libremente al personaje. La precisión en este caso, evidentemente, se ve resentida, y perder una opción en un bucle simplemente por fallos o dificultad en el control es un hándicap añadido para las personas que opten por jugar en consola.

A nivel audiovisual, ya hemos destacado de forma positiva la ambientación y considero que también se puede destacar para bien el doblaje. James McAvoy, Daisy Ridley y Willem Dafoe hacen un trabajo excelente encarnando a lxs tres personajes y los errores en el tono són claramente un problema de producción y no de lxs dobladorxs. La personalidad de la que dotan a cada uno de ellxs los convierte en únicos y ayuda sobremanera a dar credibilidad a la historia y a lo que está sucediendo en pantalla. Algo que ayuda menos a dar credibilidad son las animaciones, que cuando funcionan hacen que todo fluya de forma perfecta, pero que en bastantes casos no son todo lo finas que deberían, generando prácticamente en cada bucle algunas superposiciones de personajes o algunos movimientos que no suceden donde debieran.